Выставка "Точка. Линия. Пятно"

В музее детского изобразительного искусства народов Сибири и Дальнего Востока работает выставка графики преподавателя Кузбасского художественного колледжа, члена Союза художников России и Международного Союза педагогов-художников России Альфии Галимовны Алпыспаевой и ее учеников – студентов колледжа. В экспозицию «Точка. Линия. Пятно» вошли серии работ в графических техниках: монотипия, линогравюра, ксилография, станковый лист, смешанная техника, офорт, карандаш.

Точка, линия и пятно – это простейшие "слова", из которых складывается язык графики в изобразительном искусстве. За строгой геометрической формой скрываются глубокие чувства, эмоции, переживания.  Любовь – знакомое чувство, романтизированное понятие. И как по-разному можно о нем рассказать. Например, через предметы-образы. В работе Тарасовой Александры «Любовь» сначала вы увидите стулья, а потом трогательность взаимоотношений и даже то, что один всегда любит больше, а другой лишь позволяет себя любить. Вот такая любовь!

Несмотря на то, что художник-график ограничен только двумя цветами (черным и белым) и их оттенками, он может линией и пятном передать всё многообразие мира. Поделиться воспоминаниями, рассказать о нежности чувств, прикоснуться к свету. Работы учеников Альфии Галимовны хочется разглядывать подолгу, пробираясь через слои смешанной техники до сути самой картины. Многослойность и фактурность придает им объем, динамику, пространственную глубину, усиливает впечатление о восприятии всего сюжета.

Декоративные пласты Шериной Дарьи (керамика, сграффито, ангобы, белая глина) – пример того, как керамика может стать основой для графики, а Свет – главным действующим лицом. Мягкий рассеянный свет пробивается в окна храма, освещает иконы и настенные фрески и наполняет входящего в храм светом божественного духа.

Чаще всего авторы рассказывают о себе, своей семье, делятся воспоминаниями из детства. Своими детскими воспоминаниями делится Альфия Галимовна в серии работ из трех листов «Бисмилля и Рахмайн и Рахим», что в переводе с татарского означает «Во имя Отца и Сына и святого Духа».  В центре композиции женщина в национальном костюме, изображенная в момент молитвы. Это и автопортрет, и портрет матери одновременно. Каждый из нас есть продолжение и отражение своих родителей, продолжение рода и национального духа. Смешанная техника исполнения – это очередной авторский эксперимент. При всей своей графичности работа наполнена яркими красками и национальным колоритом.

Поднимая в своем творчестве тему поколений и семейных традиций, Альфия Галимовна отдает дань своему роду в серии «Четыре поколения». Возможно, около них вы задержитесь надолго, разгадывая исполнение сложной техники, следуя взглядом за линией запутавшихся в цветах волос юной жизнерадостной девушки. Или всматриваясь в сеть морщин пожилого лица женщины, олицетворяющую мудрость и глубину жизненного опыта. И вместе с автором почувствуете боль утраты в спине уходящей женщины. Встретитесь с прямым взглядом самого автора.

Соседство работ педагога и учеников в единой экспозиции демонстрирует преемственность мастерства, а также сохранение и передачу традиций в профессии художника. Выставка «Точка. Линия. Пятно» проходит в рамках федеральной программы «Педагог – наставник». Сегодня наставничество является одним из важных средств воспитания и обучения молодого поколения. Это одна из форм передачи профессионального опыта в системе среднего профессионального образования.

 Начинающие художники делятся своими историями через образы и формы, как учит их преподаватель Алпыспаева А.Г. на собственных примерах, опираясь на три основные средства выразительности графики: точка, линия, пятно. Используя которые, художник не просто создает образы и сюжеты, он, как писал В.В. Кандинский «приводит в вибрацию человеческую душу». Это те «элементы, без которых произведение отдельно взятого вида искусства вообще не может состояться».

Выставка «Точка. Линия. Пятно» даёт возможность окунуться в романтический мир линий и пластику геометрических форм, которые лежат в основе окружающих нас предметов. Погрузиться в мир контрастов света и тени, и нашего восприятия мира через образы. И расшифровать загадку каждой работы: «что хотел сказать художник».

Выставка работает до 16 ноября 2024 г.

Н. Н. Ефимова, научный сотрудник музея